- La Música de Brasil
refleja la diversa cultura de la nación brasileña.
Algunos de los géneros musicales populares originarios de
Brasil más conocidos son la Brega, el Choro, el Axé , la Lambada, el Forró, la Samba, la Bossa Nova y la
Música Popular Brasileña. Pero Brasil ha tenido también un papel destacado
en la tradición clásica.
- Solamente en el siglo XX la
música clásica brasileña adquirió sus características más marcantes. Dos
tendencias pueden ser observadas:
la nacionalista, que asimila los elementos de la cultura indígena y
africana mezclada con la tradición europea
la vanguardista, que adopta las tendencias modernistas del mundo. Actualmente, hay en la música clásica brasileña elementos modernistas y tradicionalistas. Vamos a recordar algunos estilos musicales dentro de la música popular brasileña.
Brega es un género musical
popular brasileño.
Históricamente, los mayores cantantes del legítimo género brega están en el nordeste brasileño, siendo Reginaldo Rossi y Falcão dos de sus mayores
representantes en la actualidad; este último sigue una línea de brega
humorística.
la vanguardista, que adopta las tendencias modernistas del mundo. Actualmente, hay en la música clásica brasileña elementos modernistas y tradicionalistas. Vamos a recordar algunos estilos musicales dentro de la música popular brasileña.
LA BREGA
EL CHORO
El choro (en portugués, lloro
o llanto), popularmente llamado chorinho,
es un género musical, una
música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos
que lo ejecutan son llamados regionais
(regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la
primera música popular urbana típica de Brasil, y su ejecución resulta ser
muy difícil
· A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento. El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.
· A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento. El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.
·
El choro recibió una fuerte influencia de los ritmos de las
danzas, que en un principio que eran solamente interpretadas de manera
distinta, tardando algunas décadas
hasta ser considerado un género musical por derecho propio.Algunos de los chorões
(o intérpretes de choros) más conocidos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth
y Pixinguinha.
·
Samba de breque
Un estilo de la samba ahora extinto, que tenía como
característica distintiva el incorporar partes habladas, usualmente diálogos. Los cantantes debían tener una excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas
voces. Las letras normalmente contaban historias y eran divertidas.
Un artista famoso de este estilo es Moreira da Silva.
·
Samba - canção
Estilo amistoso
de la radio romántica y de ritmo más alentado, la
samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los ritmos latinoamericanos populares como el Tango
o el Bolero (ambos muy populares en Brasil hasta la década de los '60). Los temas iban de lo lírico a lo trágico.
Artistas conocidos de este estilo son Ângela Maria, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol.
·
Samba-enredo
Los primeros MPB tomaron prestados elementos de
la bossa nova y, a menudo, se basaban en una poco velada crítica a la
injusticia social y a la represión gubernamental, encontrándose en progresiva
oposición a la escena política caracterizada por la dictadura militar, la concentración de la
propiedad de la tierra, y el imperialismo. Aquí
podemos citar entre otros a: Rosa
Passos, Milton Nacsimento, Djavan, Elis Regina,etc.
LA SAMBA
·
Las raíces de la samba se
remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su
predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria
música de estilo ritual. No debe confundirse el samba con la zamba,
un estilo musical argentino totalmente distinto.
·
Samba de breque
Un estilo de la samba ahora extinto, que tenía como
característica distintiva el incorporar partes habladas, usualmente diálogos. Los cantantes debían tener una excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas
voces. Las letras normalmente contaban historias y eran divertidas.Un artista famoso de este estilo es Moreira da Silva.
·
Samba - canção
Estilo amistoso
de la radio romántica y de ritmo más alentado, la
samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los ritmos latinoamericanos populares como el Tango
o el Bolero (ambos muy populares en Brasil hasta la década de los '60). Los temas iban de lo lírico a lo trágico.Artistas conocidos de este estilo son Ângela Maria, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol.
·
Samba-enredo
Una samba-enredo es una canción ejecutada por una escuela de samba, habiendo surgido en Río de Janeiro durante su la década de 1930. El
término también se refiere al estilo particular de música samba de estas
canciones. La samba-enredo es bien conocida internacionalmente debido al
estatus de Río de Janeiro como
gran destino turístico durante el carnaval, además de que muchos grupos de
percusión en todo el mundo se han formado inspirados en este tipo de samba.
·
Los sambas-enredo son grabados y reproducidos en la radio
durante el período anterior al carnaval. Generalmente, son
cantadas por vocalistas masculinos, acompañados del cavaquinho y una gran batería, produciendo una
textura densa y compleja conocida como batucada.
Consiste en enfatizar el segundo tiempo de los compases.
·
Las baterías de Río de Janeiro han provisto inspiración a la
formación de grupos percusionistas alrededor de todo el mundo,
especialmente en los países occidentales. Estos grupos generalmente no ocupan
ni vocalistas ni cavaquinhos, sino que se concentran en los grooves percusionistas y los numerosos break. Los grupos
de este tipo actúan todo el año, no como en Brasil, donde la actividad se encuentra sólo en los meses que
preceden el carnaval.
EL FORRO
·
El forró es un género musical (y una danza) que tiene su origen en
las fiestas populares del interior de noreste brasileño.
·
El forró es conocido en todo el mundo aunque es especialmente
popular en Brasil, por ejemplo en las ciudades de Caruaru y Campina Grande,
símbolo de la Fiesta de San Juan y en las capitales Fortaleza, Natal, Recife,
Aracaju y Maceió, donde son promovidas como grandes fiestas y duran toda la
noche. El forró también es el nombre dado a estas fiestas.
·
El Forró es un conjunto de varios estilos musicales y no de uno
solo. Entre los variados ritmos diferentes que son comúnmente identificados
como Forró, destacan el "Baião", el "Coco", el "Rojão",
la "Quadrilha", el "Xaxado", el "Xote", y
"Forro Dos Cumpadre".
La BOSSA NOVA
·
La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes
y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de
Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como
"el ritmo nuevo" o "el camino nuevo .
·
Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa
Morena interpretada por Dorival Caymmi, de
"Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim
y Vinícius de Moraes,
tres de los principales exponentes de este género en Brasil. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que
tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra
estadounidense, entre ellas el jazz. Las letras y la música
mantenían además una estrecha relación entre sí, aunque su característica
principal es el ritmo, de raíz brasileña.
·
La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito
internacional estuvo limitado a pequeños periodos de tiempo, como por ejemplo
tras el estreno de la película Orfeo negro o con los lanzamientos de los
nuevos trabajos de Stan Getz en los sesenta Gracias a Dorival Caymmi ( Saudade de Bahia; 1957)y al
descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd
hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre
estos músicos y otros como el precursor Laurindo
Almeida, Antonio Carlos Jobim,
João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de
la síncopa que se basó en los esquemas de la música
brasileña.
·
Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es "La Chica
de Ipanema" (A Garota de Ipanema) de Antonio
Carlos Jobim, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión
original portuguesa como en su traducción al inglés.
·
La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los
dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento
y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de
João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se
hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.
·
Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano
es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para
el mismo e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha
servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo
que estos dos géneros se influencien el uno al otro.
·
Un instrumento que marcó a este genero y le dio la particularidad
de su sonido, fue el cavaquinho; es un
instrumento portugués, en forma de guitarra pero mucho más pequeño, que antes
de que se introdujera en la Bossa, se usaba sólo para acompañar en las
canciones,en cambio, en este ritmo, se ve como protagonista muchas veces en
innumerables solos.
·
Los tambores y la percusión
no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y
de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de
percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por corcheas continuas en
los timbales (imitando el pandeiro
del samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente en un ritmo de dos
compases en el que en el primer compás se golpea a contratiempo y en el segundo a tiempo.
·
El Tropicalismo, Tropicália o Movimiento
Tropicalista fue un movimiento musical brasileño de intención renovadora, desarrollado
a finales de los años 60. El movimiento debe su nombre a Caetano Veloso yotros músicos entre ellos Maria
Bethania. Supone la fusión de elementos de la bossa-nova, el rock'n roll,psicodelia, la música tradicional de Bahía, y el fado
portugués.
·
La MPB surgió exactamente en un momento de declive de la Bossa Nova, género renovador en la música
brasilera surgida en la segunda mitad de la década de 1950. Influenciada por el jazz
norteamericano,
la Bossa Nova dio nuevas marcas al samba tradicional.
·
Ya en la primera mitad de la década de 1960, la Bossa Nova pasaría por
transformaciones y, a partir de una nueva generación de compositores, el
movimiento llegaría a su fin ya en la segunda mitad de la década. Una canción
que marcó el fin de la Bossa Nova y el inicio de aquello que se pasaría a
llamar MPB fue Arrastão, de Vinícius de Moraes
(uno de los precursores de la Bossa Nova) y Edu Lobo, entonces un músico novato que hacia
parte de una onda de renovación del movimiento, marcado notablemente por un
nacionalismo y una reaproximación con el samba tradicional, como el de Cartola.
·
A partir de allí, se
difundieron nuevos artistas, hijos de la Bossa Nova, como Geraldo Vandré, Taiguara,
Edu Lobo y Chico Buarque de Hollanda, que se presentaban
con frecuencia en festivales de música popular. Exitosos como artistas, ellos
tenían poco o casi nada de bossa nova.